Jean-Marc Brunet né en 1970 à Soissons, vit et travaille à Chassemy, France.

Autodidacte, Jean-Marc Brunet se forme dans les ateliers des grands peintres tels que Ousseynou Saar au Sénégal, Jean Rustin ou Albert Bitran en France et Oswaldo Vigas au Venezuela. Sélectionné en 1995 par le critique d’art Gaston Diehl, il expose deux grande toiles au musée d’Art Moderne de Nice.

La thématique du « Dépaysage » trouve sa genèse et se cristallise dans le dessin, la gravure ou la peinture. Une présence végétale visible en attente de l’invisibilité. Les livres d’artiste, céramiques et sculptures composent également son quotidien, son travail se construit par couches successives comme un passage du temps, archéologie d’une perception jusqu’à l’image de sa présence.

Les livres d’artiste, céramiques et sculptures composent également son quotidien, son travail se construit par couches successives comme un passage du temps, archéologie d’une perception jusqu’à l’image de sa présence. Pour « tenter d’aller au-delà du trait » les accords d’inspiration avec les poètes, les voyages en Afrique de l’ouest et au Maghreb participent à l’élargissement du regard.

On découvre d’abord l’équilibre des nuances suspendues, ce crépitement silencieux sur les fonds vastes. Presque un lieu d’apaisement pour les yeux, un refuge momentané comme l’était le frémissement des glycines de Monet.

Mais c’est le mot « catastrophe » qui finit par s’avancer. Catastrophe intime dont les peintures de Jean-Marc Brunet donnent à voir les traces. Et cette catastrophe discrète se rejoue sans doute lors de chaque séance de travail à l’atelier. La gestuelle de Jean-Marc Brunet consiste en une série d’approches et de retraits successifs. Et si la main revient vers le support, pour inlassablement le toucher, laissant des centaines de points, de traces ou d’encoches selon la technique utilisée, c’est que le contact précédent fut toujours un échec. On peut faire l’hypothèse que ce que tente de transformer Jean-Marc Brunet, en touchant la toile ou le papier, ce n’est pas le support lui-même. L’artiste a reçu une commande de gravures de l’Imprimerie Nationale. Attiré par la liberté que permet la gravure. Il s’essaye à toutes les techniques d’impression puis fait l’acquisition d’une presse.

Les terres rouges du Sénégal de Jean-Marc Brunet rejoignent Les chants de l’aube de Jean Bazaine dans une même vibration, il revendique cette filiation avec les peintres non-figuratifs des années 50, comme Pollock ou Rothko dans une vision toute contemporaine.
Les couleurs raisonnent depuis les fonds, les premiers passages sur la toile, au même titre que les premières traces – ce travail du fond par apport à la forme ne tient qu’à un fil.

Les titres de ses œuvres : la pluie sur les vitres, Passage du vent, Une seconde à la fenêtre, renvoient au vécu et évoquent les paysages chargés d’énergie primitive de ses nombreux voyages. tout le ramène à une écriture libre, sans contrainte, La permanence de son observation du monde reste indissociable de sa volonté d’en transcrire l’instant présent.