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Titulaire d’une maitrise en sculpture de l’Université de Jos, Nigeria, Samuel Nnorom est un artiste multi-primé cumulant de nombreux workshops et résidences en Angleterre, en Afrique du Sud et au Nigeria, intégrant notamment G.A.S. début 2022, la résidence fondée par Yinka Shonibare dont l’exploration renommé du tissu wax fait écho à celle de Nnorom.
L’artiste a également participé à de nombreuses expositions collectives et foires d’art entre le Nigeria, la France, le Canada et reçu plusieurs commandes publiques dans son pays d’origine. Nnorom a été trois fois lauréat du « Life in My City Art Festival » et a été le premier lauréat du prix Create Africa en 2019. En décembre 2022, il gagne, pour le continent africain le Prix ‘Art for Change’, une initiative artistique internationale annuelle – son travail étant sélectionné parmi plus de 2500 entrés dans 130 pays.
A travers des actions comme coudre, rouler, nouer, enfiler et suspendre, l’artiste navigue de manière poétique sur les frontièress entre les textiles, la peinture et la sculpture.
Samuel s’intéresse à la politique que les vêtements/tissus usagés/jetables jouent sur les conditions humaines. Grâce à la couture de vêtements superposés et à l’attache de lanières de tissu croisées sur la surface comme une balle de vêtements usagés importés suggèrent des limitations causées par le néo-colonialisme, la mode rapide, la consommation, la mauvaise décision politique, les déchets environnementaux et les répercussions économiques négatives sur le développement de notre industrie textile locale.
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Expositions

2024
“Multitudes or Minorities?”, Saatchi Gallery and Tiwani Contemporary, London, UK.

“A Material World: In the Beginning, ”Kateferri Project, New York, USA.

“What Tomorrow Holds”, THK Gallery, Capetown, South Africa.

“Interwoven Narratives”, Galerie Revel, Paris, France.

IAS (Institute of African Studies) Museum University of Nigeria, Nsukaa, 18 juillet – 14 août.

2023
“Politics of Clothes”, The Mitochondria Gallery, Houston Texas, USA.

“Politics of Fabrics”, an Expository solo exhibition, The Guest Artist Space, Yinka Shonibare Foundation, Lagos.

 “Immigration and Integration”, The Art House, Wakefield UK.

2013
“Contemporary Renaissance”, FAA Departmental Gallery (October 9-11), Plateau, Nigeria

ART RESIDENCIES

ART FAIRS

2024
Primo Marella Gallery at 1-54 Marrakech, Morocco ;This is Not White Cube Gallery at 1-54 Marrakech 2024, Morocco ; Primo Marella Gallery at artgenève 2024, Switzerland.

2023
Primo Marella Gallery at Artissima 2023, Torino TO, IT; Tiwani Contemporary at ART X Lagos, Nigeria ; Art Mûr at Art Toronto 2023, Canada ; Primo Marella Gallery at 1-54 London 2023, London ; Bordeaux Art fair, Galerie revel Stand R+1 63, FR ; MIART, Primo Marella Gallery, Booth A13, Milano IT ; Collect Art Fair, Galerie Revel, London, UK ; London Art Fair, Koop Project, Stand P15 Encounters Platform, London UK.

2022
ArtxLagos, Tiwani Contemporary, Booth 3, Nigeria ; AKAA Art Fair, Galerie Chauvy booth A8, Paris France.

MUSEUM / INSTITUTIONAL SOLO

2024
Saatchi Gallery in collaboration with Tiwani Contemporary gallery at London.

Museum of Textile, Canada.

MUSEUM GROUP SHOWS

2024 “interAction” biennale at Fondazione Made in Cloister, Napoli, Italy.

2023 International contemporary art exhibition “Paragone: What’s with mediums today?”, The Water Museum – EPAL, at the Depósito da Patriarcal and at the Cape Verde Cultural Centre, Portugal.

BIENNIAL 

2024
Black Rock Pavallion, Dakar Biennial, Senegal.

2023
BISO International Biennial of Sculpture of Ouagadougou, Burkina-Faso

PRIVATE COLLECTIONS

2024
Taguchi collection, Tokyo, Japan.

Anthony David collections, Los Angeles, USA.

Fondazione Marino Golinelli , Bologna , Italy.

2023
Ettore Fico Museum, Torino, Italy.

2023
Fondation Gandur pour l’Art, Geneva, Switzerland.

DS_Artcollection, UK.

Several important private collections in the Europe, North America, South America and Africa.

PUBLICATIONS

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