SOLY CISSÉ, ALASSANE KONE : TRAVERSÉES AFRICAINES 2025

Parmi le vaste ensemble de techniques explorées par Soly Cissé, son œuvre graphique — et notamment la série devenue emblématique Le Monde Perdu — évoque autant les bas-reliefs antiques, disposés en frises sur les frontons des temples, que l’univers critique de Francisco Goya – notamment sa série Los Caprichos (1799). Réalisées au fusain sur papier, ces figures sont parfois subtilement intégrées dans la profondeur de ses toiles.

Dans cette nouvelle série Soly Cissé s’inspire des fresques rupestres comme celles du Tassili en bordure du Sahara, renvoyant à un temps originel, celui des premières expressions humaines empreintes de spiritualité et de luttes pour la survie. Disposées dans le format vertical de la toile, ces figures ancrées dans un contexte préhistorique, adoptent la composition sérielle par groupes de deux ou trois, caractéristique des textiles Korhogo de Côte d’Ivoire. Réinventées par la liberté créatrice et le penchant pour la métaphore de l’artiste, ces saynètes humaines et animales révèlent alors, le monde conflictuel, les mythes animistes et les cultes d’initiation de la puissante organisation sociale des Senoufo de Korogho.

Marquée par une cohérence stylistique et thématique, dans la continuité de sa série iconique Le Monde Perdu,  l’œuvre de Soly Cissé explore une profondeur temporelle où résonnent l’écho des luttes d’hier, d’aujourd’hui et de toujours. Ses oeuvres survivront aux conflits qui les ont inspirées, inscrivant l’artiste dans une longue tradition artistique qui interroge et explore la Condition Humaine.

Condition Humaine.

Alassane Koné : Playful Threads

”Playful Threads” dévoile les figures ludiques de l’artiste malien Alassane Koné qui interagissent avec le fil de coton, le transformant en un véritable partenaire de jeu, acteur central du processus créatif.

L’artiste repousse les limites du fil de coton transformant un simple élément artisanal en figures contemporaines empreintes d’espièglerie et de liberté.

Parallèlement, seize micro-œuvres minimalistes explorent l’intimité du petit format (10 x 5 cm),  sollicitant un engagement intime du spectateur. Une approche rappelant les « zéro-format » des Micro-Salons imaginés par Iris Clert entre 1950 et 1980, renforçant l’idée d’un art invitant à une découverte intime, à l’opposé des oeuvres d’art aux formats monumentaux.

Ce dialogue à travers une utilisation innovante du fil de coton comme médium plastique renouvelle le regard porté sur les matériaux du quotidien tout en rendant hommage aux savoir-faire textiles africains sous un angle contemporain

Scroll down to read the English version

The event Traversées Africaines, organized by the association Pour l’art pour l’Afrique under the leadership of Delphine Goater, offers a tour through around twenty galleries and cultural institutions from May 13 to June 1st.

On this occasion, the gallery is pleased to present the new series by Soly Cissé: “Pariétal Now”, alongside Malian artist Alassane Koné, renowned for his innovative use of cotton thread.

Among the wide range of techniques explored by Soly Cissé, his graphic work—especially the now-iconic series Le Monde Perdu—evokes both ancient bas-reliefs, arranged in friezes on temple pediments, and the critical universe of Francisco Goya, notably his Los Caprichos series (1799). Created with charcoal on paper, these figures are sometimes subtly integrated into the depth of his canvases.

In these new paintings, four large vertical formats measuring 150 × 100 cm, the artist uses the vivid colors of acrylic, expanding his theme to include parietal art, tracing several millennia of African history. Soly Cissé stages mobile figures on a small scale—human and animal saynetes reminiscent of the cave paintings of Tassili, which embodied movement and the passage of time.

Arranged in groups of two or three on the canvas, the artist uses the human form as a principle of serial organization, inspired by Korhogo cloth from Côte d’Ivoire. Woven in narrow assembled strips, this textile acts as a grid where drawings and paintings reveal a conflictual world—symbolizing primordial chaos, animist myths, black magic, secret initiation rites, conflicts, and the fragmentation of clans and tribes within the powerful social structure of the Senufo people of Korhogo.

With his creative freedom, his taste for the play of meanings, metonymy and metaphor, Cissé transposes into a contemporary pictorial language, the ambiguity of ritual characters, the antagonism of forces and the dualism that run through our world. The artist explores a temporal depth that refers to an original, archaic time, where the echo of the struggles of yesterday, today and always resonates. Cissé’s works will survive the conflicts that inspired them, placing the artist in a long artistic tradition that questions and explores the Human Condition.

Alassane Koné : Playful Threads

« Playful Threads” unveils the playful figures of Malian artist Alassane Koné, who interacts with cotton thread, transforming it into a true partner in play and a central actor in the creative process. The artist pushes the boundaries of cotton thread, turning a simple craft material into contemporary figures imbued with mischief and freedom.

At the same time, sixteen minimalist micro-works explore the intimacy of the small format (10 x 5 cm), soliciting an intimate engagement of the viewer. An approach reminiscent of the « zero-format »Micro-Salons imagined by Iris Clert between 1950 and 1980, reinforcing the idea of an art that invites an intimate discovery, as opposed to works of art in monumental formats.

By interweaving cotton fibers in bright colors, Alassane Koné composes works imbued with playfulness and freedom, soliciting an intimate commitment from the viewer. An approach reminiscent of the « zero-format »Micro-Salons imagined by Iris Clert between 1950 and 1980, which reinforce the idea of an art that invites an intimate discovery, as opposed to works of art in monumental formats.